Absolut wichtig...

Du hast dich entschlossen dein Bestes zu geben, - prima! Ich freue mich für dich.

Doch bevor es mit den Stimm-, Atem- und Sprechübungen losgehen kann, möchte ich dir einige entscheidende Fragen stellen. Diese Fragen solltest du für dich beantwortet haben, bevor du die nächsten Kapitel liest. Drucke dieses Kapitel einfach aus und schreibe deine Gedanken in die vorgesehenen Felder.

Es gibt zwei Sängertypen. Für die einen sind Noten wie ein Gesetz, bindend und verpflichtend, sie müssen ganz korrekt eingehalten werden. Ein starres Gerüst das Sicherheit gibt, aber auch einengt. Die anderen sehen alles viel lockerer, für sie sind Noten Vorschläge, die man annehmen und auch verändern kann. Die Darbietung soll gut sein, aber nicht perfekt. Der Spaß an der Musik steht im Vordergrund.

Ich hatte eine Musiklehrerin, eine liebe ältere Dame, die sich wirklich ernsthaft bemühte ihr Wissen korrekt an ihre Studenten weiterzugeben. Sie war sehr genau, diszipliniert und gewissenhaft. Sie fühlte sich der Notation ver-pflichtet. Ihre Einstellung setzte mich unter Druck. Ich fühlte mich eingeengt und verlor zeitweise sogar die Freude am Musizieren.

Ein gewisses Maß an Disziplin und korrektem Arbeiten ist in allen Abschnitten der Gesangslaufbahn wichtig, nur so kann man ein tragfähiges Fundament legen, auf dem man gelassen stehen kann, doch zu viel davon macht unfrei und lähmt den Fluss der Kreativität.

Ich war jung und unerfahren, als ich den Unterricht bei ihr begann und habe mich gebeugt, sie war ja schließlich die Lehrerin und die Erfahrene. Doch nach drei Jahren fühlte ich mich meinem eigentlichen gesanglichen Ziel ferner denn je. Der Druck ihrer Perfektion und Disziplin hatte mich verbogen. Ich musste mich in den Musikabenden in einer Art präsentieren, die mir nicht entsprach und Lieder lernen, die ich nicht verinnerlichen konnte. Wann geht es los? Wann lerne ich endlich das, was ich eigentlich will, fragte ich mich immer wieder. Ich bekam kaum Unterstützung darin das zu entfalten, was in mir war und aus mir heraus wollte. Es interessierte sie nicht wirklich wer ich war und wohin ich wollte. Unsere Vorstellungen waren sehr unterschiedlich. Ich wollte keine Kantaten und Arien singen. Jazz, Gospel und Popmusik, dafür war ich zu begeistern. Eine ganz andere Welt. Ich machte mich auf die Suche: Beobachtete Musiker, verschlang Bücher und Lehrmaterial und experimentierte solange bis mir klar war was ich tun mußte um meine Vorstellungen umzusetzen.

Ich sage nicht, dass Klassik und Kirchenmusik nicht interessant oder erstrebenswert wären, für diejenigen, deren Herz dafür brennt ist es das sicherlich. Wenn dich diese Musik begeistert, dann will ich dich nicht davon abbringen. Es gibt eine Opernsängerin deren Charisma und Ausdruckskraft bewundere ich sogar: Danielle de Niese. Ich finde sie klasse, doch meine gesangliche Welt ist es nicht. Schau dir einfach mal ihre website an, höre sie singen und bilde dir deine eigene Meinung: www.danielledeniese.com

Vor dem Beginn der Stimmbildung solltest du unbedingt ehrlich beantworten können wofür dein Herz brennt. Ist es Pop? Ist es Musical? Lobpreis, Hip-Hop oder Klassik?

Wenn du weißt welches deine musikalische Welt ist, dann suche dir als nächstes gezielt die Musiklehrer aus, bei denen du das lernen kannst was dich interessiert und begeistert. Gehe keinen Kompromiss ein, denn jeder Kompromiss führt dich auf einen unnötigen Umweg, der kostbare Lebenszeit und vielleicht sogar dein Ziel kostet. Allein was dich begeistert, kann die Begabung freisetzen die Gott in dich hineingelegt hat. Allein was in dir brennt, steckt andere an.

Leistungsorientierte Menschen brauchen Druck, es spornt sie zu Höchstleistungen an. Perfektion ist ihr Ziel. Du kannst richtig gut sein, aber niemals wirklich perfekt. Alle Menschen machen Fehler. Eigentlich gibt es nur einen, der von sich behaupten kann perfekt und fehlerlos zu sein: Gott, der Herr.
Perfekt sein ist ein falscher Anspruch, ein Ziel das nicht wirklich erreichbar ist, es ist eine Lüge. Und wer ist der Vater der Lüge? Genau und ihm wollte ich nicht dienen. Ich wollte Spaß an der Musik haben und den mit meiner Stimme anbeten, der mir diese Stimme gab: Gott. Meine Motivation ist es Gott zu dienen, ihm mein Bestes geben, auch wenn dies bedeutet, nicht auf der Bühne zu singen, sondern unten im Publikum oder im Verborgenen, daheim. Wenn ich für Gott singe, dann kann ich das überall und zu jeder Zeit.

Meine Motive wurden geprüft, ich stand auf der Bühne, ich hatte Beachtung und Erfolge, aber ich war auch ganz alleine mit dem Herrn in meinem Zimmer, ohne Applaus, ohne öffentliches Interesse. Anfangs war es sehr schmerzhaft für mich nicht auf der Bühne zu stehen. Musik war doch mein Leben! - Genau das war aber das Problem. Jesus ist der Weg, die Wahrheit und das Leben. Ich habe der Musik den Platz eingeräumt, der eigentlich Jesus zusteht. Inzwischen spielt es keine Rolle mehr wo ich singe. Ich kann Zuhause, alleine für den Herrn, genau so leidenschaftlich singen wie vor einem großen Publikum. Der Beifall Gottes ist mir viel wichtiger als der Beifall der Menschen und am Ende des Lebens ist alleine Gottes Meinung entscheidend. Wir stehen alle einmal vor ihm und müssen Rechenschaft ablegen. Es ist nicht so wichtig was wir alles geleistet und zustande gebracht haben, sondern warum.

Band, Chor, Ensemble, Sologesang, Songwriting. Unterrichten, Veranstaltungen planen, Tourneebegleitung, Studioaufnahmen, Lobpreisleitung, Kinderchor, Musical... ich hatte die Möglichkeit viele Dinge auszuprobieren. Manches lag mir, manches nicht. Einiges konnte ich von Anfang an gut, in anderes bin ich langsam hineinge-wachsen. Und es gibt Dinge, die ich bis jetzt noch nicht wirklich kann, wie z.B. Chorleitung. Es ist wichtig ehrlich zu sein und den Platz für die Menschen freizumachen die eindeutig begabt sind und unsere Schwächen exzellent ausfüllen können.
Wir sind alle mit unterschiedlichen Gaben ausgestattet und das gilt es in Wertschätzung anzunehmen. Wir sollen einander dienen und ergänzen mit den Gaben, die wir empfangen haben und auf keinen Fall aus Neid oder falschem Ehrgeiz gegenseitig behindern. Meine Schwägerin Heidi ist Chorleiterin mit Leib und Seele, sie ist quasi dafür geboren, sie füllt meine Schwäche optimal aus. Es wäre töricht von mir ihr in diesem Bereich im Wege zu stehen.

Leider haben nicht alle Musiker diese Haltung. Sei also nicht enttäuscht, wenn dir Menschen begegnen die wen-iger begabt sind als du, aber das "Feld nicht räumen" und die Wahrheit nicht erkennen wollen. Halte an deiner Vision fest. Gib nicht auf.

Heidi und ihr Mann Kay veranstalten regelmäßig Gospelchor-Workshops. Es lohnt sich mitzumachen. Informiere dich:www.heikaymusic.de

Plane deine musikalische Zukunft. Verschwende deine kostbare Zeit nicht mit der Illusion Künstler würden zufällig entdeckt und aufgebaut werden. Das sind moderne Märchen. Warte nicht darauf, dass ein Produzent oder Verleger kommt, dein Talent sieht und dich fördert. Das ist die große Ausnahme, auch unter Christen ist dies leider nicht anders. Viele haben nur die eigene Karriere oder die Absatzchancen ihrer Produkte im Kopf und bemerken den Schatz an ihrer Seite meist nicht.
Freue dich über Hilfe von Dritten, doch erwarte sie nicht. Es "menschelt" überall. Tue, stattdessen was du tun kannst. Verfolge dein Ziel. Gib dein Bestes und für den Rest vertraue dem Herrn. Wenn es wirklich gut für dich ist, wird sich dein Traum erfüllen. Wisse, wenn du Jesus dein Leben geöffnet hast, wird er das verhindern, was deiner Seele schadet und zustande bringen, was dich weiterbringt. Vertraue ihm. Er hat den Überblick.

Nicht jeder kann jede Position einnehmen. Akzeptiere es und verbiege dich nicht. Probiere aber so viel wie möglich aus, um deine Möglichkeiten und Grenzen kennenzulernen. Wenn du nach dem Erproben weißt, dass etwas nicht zu dir passt, dann lass es dir auch nicht aufdrängen. Und umgekehrt, lass dir auch nicht ausreden, wovon du überzeugt bist, dass es deiner Begabung und Lebensaufgabe entspricht. Lass dich auch nicht von Furcht oder dem Minderwertigkeitsgefühl berauben, wenn du es wirklich willst, dann wirst du es auch schaffen. Gib dir Zeit.

Bist du eine Frontfrau/ein Frontmann oder eher ein Backstage-Manager? Stehst du gerne allein auf der Bühne oder bist du lieber Teil des Ganzen, z.B. im Chor? Wo blühst du auf - im Studio oder bei der live performance? Bist du ein Initiator oder eher jemand der Ideen anderer unterstützt? Motivator auf der Bühne, der alle mitreißt oder Techniker mit kühlem Kopf, der im entscheidenden Moment den richtigen Regler schiebt? Was liegt dir?

Wenn du dir nicht sicher bist und die letzten beiden Fragen nicht beantworten kannst, dann rate ich dir mit einem Chorprojekt wie Gospel-News auf Tour zu gehen. Dort hast du die Möglichkeit manches auszuprobieren. Mehr Infos unter www.gospelnews.com